保持儿童美术的原创性-班主任学期末创意学生评语

保持童美术的原创性 ──从“我眼中的京剧”主题活动说起 2001 年上海国际艺术节后，我参与设计和指导上海虹口区艺术大班的主题活动“我眼中 的京剧”。在活动的全过程中，师们对如何着眼于童健全的发展，如何通过各育领域的相 互支持和相互补充，多种艺术学科的连接和沟通，帮助在自己的生活中发现美、感受美、 表现美，如何引导逐渐形成富有个性的审美情操等方面进行了有益的尝试。张晓燕、陈定 老师已做了较为详尽的介绍，在此，就保持童艺术创作的原创性谈一些个人的看法。 所谓艺术创作的原创性，就是由个人创造的独特艺术表现风格。古今中外所有的艺术家之 所以有不同的艺术风格，就是因为保持了个人独特的艺术原创性。 童的作品也有两种。一种是在没有成人的直接指导下，童独立构思和自主表现的作品。例 如：童在科学探究或日常活动中运用美术所表达的记录和发现，这些作品大都具有很强的 原创性。另一种是童在成人有目的、有计划的组织和引导下，在和某些艺术知识、技能相 联系而开展的艺术活动（最常见的就是一般的美术学活动）中创作的作品。它由于受到特 定的情景和美术学要求的限制，虽然其中也有童创造的成分，但严格说不能属于原创作品 我们常会发现童在前后两种条件下的表现相差甚远。前者虽有许多独特的构想，但是缺乏 艺术表现的情趣；后者又在较强的艺术表现后面不时流露出成人干预的影子。因此，如何 保持童的艺术原创性似乎是一个两难的问题。要解决这一问题，有必要认真地探讨童美术 知识和技能是如何迁移和运用的。 让原创与学不再矛盾 原创，顾名思义就是自己想出来的而不是别人出来的。那么童是否有这种与生俱来的不用 的能力呢？的确是有的。一般正常童在两岁左右就开始涂鸦，他们会选择一些符号表示个 人的认识。这时童正按自己的“大纲”学习，想怎么画就怎么画，的确不用或不会。有人 曾对世界各国童的涂鸦进行分析，结果表明，尽管他们所处的地域不同，但是选择的符号 却十分相似。由此可以看出，童年早期所表现的图像符号具有普遍的原创性。以后由于童 所处的环境不同，他们的作品均反映了一定文化背景的影响。例如，东方十分推崇西方童 的色彩大胆，西方却对东方童的线形勾勒大加赞赏。这正反映了东西方不同文化背景对童 的影响。这种影响是通过日常生活潜移默化起作用的。这时就有了的成分，不过，不一定 是严格意义上的，而是广义的。其中环境的影响、周围成人和玩伴的影响起着很大的作用 所以，在童所能形成的普遍的审美意识和艺术表现能力的范围内，应创造更多的机会让童 随心所欲地自由表达，不需要采用学的形式进行。但是，美术作为一种文化艺术，需要一 个特殊的环境，通过特殊的审美刺激，以系统的方式传递给童，其中美术学仍然必不可少 要解决学与童原创之间的矛盾，首先必须改革我们的学，克服艺术表现和艺术感受分离、 美术知识技能和艺术想象与创造分离的弊端，将育目标定位于培养童喜爱艺术，丰富他们 的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，而不是某种划一的知识技能。正如 “我眼中的京剧”，它不是一个单一的绘画活动，而是社会认知、文学、音乐、舞蹈、美 术等多种经验的积累和相互补充，是家长、师、的共同参与，是各种不同艺术表现方法的 不断丰富，是以丰富的感情、培养他们对艺术的兴趣为基本出发点的学活动。因此，我们 才会看到师生在活动中那样投入，那样兴致勃勃，又那样轻松自如。 其次，必须牢牢把握面向全体、以发展为本的育理念。任何一种知识技能的培养，都必须 在把握童的年龄特点、发展轨迹的基础上进行。如认真分析本班童的现状，以提出问题的 方式引导在讨论中思考，在操作中尊重每个童原有的经验、个性特点和理解水平，鼓励他 们以自己理解的方式大胆尝试和表现。综观“我眼中的京剧”的全过程，有三次正式的美 术活动。第一次以京剧《中国贵妃》为切入口，引导尝试表现熟悉的京剧花旦。第二次又 从自选的故事中选择了花脸，引导他们尝试表现京剧脸谱。这两次活动师和共同讨论了京 剧人物化装的特点，学习了油水分离的绘画手法。虽然对所画人物的范围、化装的基本方 法以及绘画的形式都有较多的限制，但由于为提供了联系故事人物、自由选择角色、自由 设计服装道具的机会，因此，这两次活动都能调动作为学习主体的主动性，使他们进一步 萌发了对京剧的兴趣，为以后开展的一系列有关京剧的家、师生共建活动提供了有利条件 迁移和应用──实现技能向能力的转化 美术的知识技能和美术的审美创造表现能力是既相关又有区别的两个概念。知识技能是客 观存在的，而能力是主观已经内化的。没有相应的知识技能或不能内化的知识技能都不可 能激发表现美和形成创造美的能力，也就不可能真正做到发挥艺术育促进艺术能力发展的 独特作用。 “我眼中的京剧”主题活动前后经历一个多月。在这一个月里，童通过各种活动的探索、尝 试、发现，积累了较为丰富的感性经验，需要一个大胆表现自己的认识与情感的环境。第 三次美术活动“我喜爱的京剧人物”为他们显示自己的才能提供了支持性的环境。在这次 活动中，师为提供了丰富的绘画材料，并鼓励运用自己的方式创造性地表现自己最喜爱的 京剧人物。这个活动没有标准化的要求，反映了运用已内化的知识技能来表现个人审美情 趣的能力。如果说在第一、二次活动中的作品还受到较多的限制，只能属于一种尝试性的 习作的话，在第三次活动中所创作的众多京剧人物形象才是具有原创性特点的作品。 从“我眼中的京剧”这一将知识技能转化为能力的活动中，我们可以领悟与不、学习与迁 移之间的关系。知识和技能不可能直接转化为能力，知识技能的目的正是为了在不的情况 下能大胆地表现、自如运用。这也就是我们通常所说的“是为了不”。 《育指导纲要（试行）》对的育内容进行了重新划分，着眼于童的整体发展，体现了育内 容的综合。看来，我们对童美术创造能力的评价不能只局限在结构化很强的美术学活动上 因为童真正的美术创造不会只在美术课上。只有师能把童在其他活动中运用美术知识技能 的能力作为衡量我们的美术学成败的依据之一，更多富有童艺术情趣的原创艺术作品才有 可能出现。